martes, diciembre 29, 2009

Nacho Vegas: Política de hechos consumados. O cómo dimitir de ser humano.





Un día al llegar a casa Madre dice que ha llegado un paquete para mí. Era inconfundible quién lo remitía... Limbo Starr, la persona que se encargó de poner el tampón de la empresa en el sobre lo hizo con saña, unas 10 o 20 puñaladas de tinta se repartían por todo el sobre. No cabía duda, este tal Limbo Starr estaba realmente preocupado porque su sello se viese. Recordé que en mi faceta de pseudo-investigador (para este blog) realicé algunas pesquisas previas sobre el autor del libro que encontré dentro, pero, para nada recordé el comprarlo, miré corriendo los cargos de mi tarjeta de crédito a ver si lo había comprado en una de esas noches de ginebra y aroma de quinina que peligrosamente acostumbro a realizar. No, fue la siguiente noche, de esas, en la que me desveló un hermano que era regalo de un corazón por el aniversario de “mi puesta en positivo” (un aforismo de Kafka que descubrí hace nada y reza: Lo positivo nos ha sido dado al nacer. A nosotros nos toca hacer lo negativo.)Gracias!!!

Si por las letras de sus canciones y escritos valoráramos a la luz de la literatura la obra de este filólogo de formación y cantautor por deformación (supongo) debería estar incluido en las listas de poetas malditos (maudits) de nuestra literatura, es decir, sería sombra junto a Cansinos-Assens, Retana, Puche o Sawa, lo imagino junto a esos ultraistas de vidas disolutas de bar en bar mientras recluta adeptos para firmar manifiestos contra convencionalismos. Nacho Vegas (9 diciembre de 1974) nace en Gijón, se dedica a los estudios de eso llamado las letras pero no se conforma y se mete a tocar en bandas de música como Eliminator Jr. grupo al que se uniría y con el que publicaría el disco Chandal, con la ya renombrada discográfica indie Elephant Records.


Tras participar en la fundación del grupo, de alto nivel por cierto,  Manta Ray, Nacho, supongo que algunos todavía tendrán la esperanza que algún día vuelva a ser Ignacio, se echa, con su espíritu de beatnick trasnochado a la carrera solitaria de cantautor de media voz, letras obscuras, dramáticas y desengañadas (intentando plasmar su negativo en el mundo Actos Inexplicables (2001) Cajas de música difíciles de parar(2003) Desaparezca Aquí (2005)o El manifiesto desastre (2008). Entre varios Ep's como El hombre que casi conoció a Michi Panero) y, a la vez, su espíritu de renacentista de arrabal le lleva a la publicación de varios escritos, a su literatura de carrera, publicando relatos como este compendio llamado Política de hechos consumados (Relatos, monólogos y poemas) (2006) que nos llega de mano del susodicho sello Limbo Starr en una segunda edición corregida y ampliada. En esta obra que tiene de autobiográfico lo mismo que de relato tiene la vida del autor (ahora recuerdo la frase de Paco Umbral: la literatura es un inmeso Yo, e ignorar eso cuando se escribe, es o autoengaño o hipocresía) Y Nacho no es hipócrita ni engaña, hace en sus relatos la descripción casi personalizada de la sombra de las familias de una España en transición a través de un personaje borrado del que sólo sabemos que nació en 1974 y en Gijón, de ahí lo tendencioso o pretencioso que se muestra este autor (Figuritas humanas, Esto no es una salida, El ángel Simon, etc) otras veces, escarcea en los mundos del realismo sucio bukowskiano con la descripción de la búsqueda de sexo tórrido y truculento que no es más que la búsqueda del cariño al arrope de la cocaína o la heroína que corre por todos los relatos en especial en los extractos de Muñecos de Serrín  diseminándose por todo el libro dándole una mayor coherencia a toda la obra.



El libro está ilustrado por Pablo Gallo que ha captado con una peculiar mirada la visceralidad, lo íntimo y desnudo de lo transmitido por el autor, un excelente trabajo que va acompañando a los relatos. Para acabar, alevosos y alevosas, os dejo con uno de los poemas que finalizan el título de Política de hechos consumados y la descarga de Cajas de música difíciles de parar.
“Tengo un reproche que hacerle al mundo./ Lo culpo por haber desatado sobre mí/ toda la furia de este mal incurable,/ de esta patología del espíritu:/ el doble don de la sensibilidad suficiente/ para apreciar las cosas buenas y sencillas,/ y la absoluta incapacidad para disfrutar de ellas./ No es la mala vida la que me mata, no;/ es la vida toda/ y mi conciencia extrema de ella/ -vislumbre de la muerte. Primero maldigo. Luego/ reclamo un poco de atención:/ DIMITO DE SER HUMANO.”

Descargar:
CD1
CD2

viernes, diciembre 18, 2009

PROSELITISMO CIRENAICO VS PROXENETISMO LITERARIO




Decía Roberto Iniesta, líder de “Extremoduro” y novel autor con “El viaje íntimo de la locura”, que eligió la autoedición para no ser presa de las editoriales. Desde mi modesta posición lo comprendo y, además, comparto su idea sobre este “presidio” editorial. El mundo de la edición literaria se ha convertido, si no lo era ya, en un juego de poderes, donde los pequeños (editores, autores, distribuidoras) deben someterse a las condiciones que unos pocos imponen para el mercado literario. Traduciendo; desde mi humilde y discreta pertenencia al proyecto PiélagoEditorial he/hemos aprendido a pasos agigantados este mecanismo: ¿Quieres que tu libro esté en las librerías?... ven date la vuelta y prepara el culo. ¿Quieres liquidar los libros que hemos vendido?... ven date la vuelta y prepara el culo. Alevosos seguidores y transeúntes accidentales esta es la realidad del mundo del proxenetismo literario, en el que los “hegemones” mediáticos intentan hacer de tu cuerpo y alma un sayo a su medida. Ciertamente existe una minoría, de esos que lógicamente dan en llamar “independientes”, que intentan salvar su “honra” sin que nadie le obligue a plegarse a condiciones vejatorias o humillantes.
Ante este muro de proxenetas planetarios y prostituidos literarios se yergue la díscola literatura de amor a la misma, donde los libros no se miden por el peso de sus páginas, el caché del autor (que en el otro mundo es proporcional al nivel de manoseo que éste presente), sino el del mensaje, el de la transmisión a través de la composición literaria, en sus diversas facetas, pero libre, la mirada cómplice de autor y realidad social que le rodea y la plasmación metonímica, metafórica o de cualquier otro tropo con el que se compone y articula el discurso literario. He aquí que haré PROSELITISMO CIRENAICO VS PROXENETISMO LITERARIO.


En esta ocasión, alevosos y alevosas, os presento aquí a “Cirenaicos” la primera novela de Carmelo Vázquez, joven autor publicado por la ínclita PielagoEditorial. La obra de Carmelo bucea en las ruinas del hombre postmoderno (esta palabreja debía aparecer algún día) que no es más que la miseria del ser humano desde su constitución como ser domeñador del mundo. En “Cirenaicos” podemos ver de forma ágil lo que los sociólogos de “ a-toro-pasado” nos están etiquetando ahora, esa sociedad hedonista, prolija de placeres y “desdeberes” generación ni-ni la llaman los gúrus del etiquetado en supermercados. El relato presenta una estructura ligera, capítulos cortos que nos cuenta la vida de Alberto, humano entre los humanos por lo tanto fácilmente identificable con nuestro vecino, nuestro mejor amigo o incluso nosotros mismos hecho que nos hace adoptar una filiación temprana por el personaje o todo lo contrario pero no la indiferencia.

La novela se inicia con un soliloquio sólo comprensible cuando has concluido el libro, en él se establecen las bases del relato y las preguntas que, no sólo, interrogan al personaje sino a una sociedad consumista, idólatra de lo efímero por encima de todas las cosas: “¿Puede la realidad simplificarse lo suficiente como para comprender el comportamiento de una persona? [...] ¿Puede la ciencia explicar cómo he llegado hasta aquí? -continúa interrogándose (interrogándonos) el personaje- ¿ Qué pasa con esas personas que sólo aman aquello a lo que someten? ¿ y aquellos que sólo aman lo que pueden someter, humillar?" Estas son algunas de las preguntas que abrirán al lector la vicisitudes de Alberto con las mujeres, las drogas, el dinero y el consumo desmedido hasta convertirlo en un pelele al albur del dictado inconsciente de un mundo dominado por proxenetas.




La relación de Cirenaicos con la música es patente en los personajes de Neal y Alberto. Porta la novela un “mantra” Stairway to heaven que acompaña, sin intermisión, a este viaje iniciático al mundo de los placeres supinos. La obra de Carmelo Vázquez, salpicada de referencias musicales, describe muchas veces a sus personajes a través de esos artistas y canciones como Led Zeppelin, Richar Bona. La letra de Stairway to heaven “ There's a lady who's sure, all that glitters is gold...” es el perfecto hilo conductor para entender también la relación de Alberto con las mujeres que le rodean y su búsqueda de una compañía que no interfiera en su independencia sentimental con respecto a todo. 

Picha aquí y podrás descargarte un adelanto de esta novela. 

domingo, diciembre 13, 2009

John Kennedy Toole y Patrullero Mancuso


El 17 de este mes John Kennedy Toole (17 diciembre 1937-26 marzo 1969) cumpliría años si no se hubiese quitado la vida un marzo de 1969, a los 31 años. Su suicidio se debió a la depresión en la que se sumió al ver infructuosos todos los esfuerzos que hizo para publicar “La Conjura de los Necios”.
Esta novela, hilarante de principio a fin, nos describe a través de las peripecias del personaje central, Ignatius J. Reilly, las aristas de la sociedad estadounidense en la década de los 60. Sus personajes son casi caricaturas, las situaciones tan ridículas y desternillantes como la posibilidad real de que nos pueda suceder a cualquiera, seguro que todos conocemos a un Ignatius o a un Patrullero Mancuso. Este último personaje es en el que en 1989, unos 8 años después de la publicación de la novela, una banda madrileña escoge para denominar a su proyecto musical y a ella y, por supuesto, al inmenso Toole es a quién está dedicado esta entrada.

Como hemos dicho el patrullero Mancuso es uno de los personajes más patéticos que nos encontramos en las líneas de “La Conjura de los Necios” su torpeza y nulidad me llevó durante la lectura de la novela a compadecerme de él, a empatizar hasta acabar identificándome con este abnegado servidor público al que todo el mundo humilla y menosprecia. Quizá esto es lo que les ocurriría a estos jóvenes de Villaviciosa de Odón, dada su poca pericia inicial con los instrumentos (y muchos criticos dirían que veinte años después siguen igual).



Patrullero Mancuso comenzó con su EP “Vacío” (1989) con la discográfica Munster Records, con la que editaría también los discos “El trabajo de odiar” (1991), “Fantasía” (1993), además, varios ep's y un grandes éxitos en 1994. En 1997 vuelven a la carretera con “Tortilla Estatal” y con una nueva discográfica en este caso Elephant Records, del que podemos destacar el single “Halcón Milenario”. Dos años más tarde editan “Bodegón Musical”


La música de Patrullero Mancuso ha tenido una evolución desde su primer Ep donde destaca la atmósfera oscura y ruidosa y las influencias musicales de Sonic Youth o Joy Division, hasta lo que algunos críticos han llamado “Broma pop” dada la carga de ironía de las letras, las roturas de ritmo en sus melodías y como hemos dicho su carácter inicial de músicos amateur echados a la aventura de la carretera, pero con una trayectoria tan dilatada, sería obsceno no reconocerle algún mérito en el panorama del pop- rock español. Alevosos y alevosas aquí os dejo un pedazito de este grupo.

Patrullero Mancuso - Fantasía:




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sábado, diciembre 05, 2009

De Fanzines, Morsas y Topos



Inicia el prólogo del libro una frase de Félix Rodriguez de la Fuente: “Cuando un topo utiliza sus manos siempre es para hundirse”.
Creo que es de justicia que así inicie, también, esta entrada ya que es una frase muy gráfica del grupo que vamos a tratar; “Manos de Topo”

La primera vez que vi el nombre de este grupo fue en un blog de música, de esos blogs que tienes de cabecera, que siempre te mantienen al día de lo último del panorama musical, nacional o internacional (manchessolares) y, ahora que está de moda, recuerdo que obligaron a cerrarlo, así que permitanme un breve desvío en el discurso para realizar una soflama en favor de todos aquellos blogs que difunden la cultura, en sus diversos formatos, y comparten con todos todo lo que tienen y gracias a éstos podemos escuchar, leer, conocer nuevos autores, discos, libros y, a la vez ir a sus conciertos, comprar sus discos o libros, una cosa no quita la otra. Y lo que debería hacer la gimoteante industria musical es salir más a la carretera y dejen algunos/as divos/as de vivir de las rentas se pongan las pilas con los nuevos sistemas de distribución que existen en la red y desocupen sus esquinas de privilegio (ya me he quedado un poco más a gusto).

Continuemos...ah, sí, los vi en aquel blog y me llamó la atención el nombre pero lo pasé de soslayo, ciertamente, iba buscando al Sr Chinarro. Días más tarde vuelven a mis oídos; tocaban junto a los Planetas y otros grupos en Barcelona en un homenaje por no sé qué de los primeros, ya se iban haciendo más familiares. Dos semanas después voy de invitado junto a uno de mis hermanos y socio a un encuentro de jóvenes editores y editoriales independientes organizado por el Instituno Municipal del Libro en Málaga, uno de los ponentes era promotor de Morsa, una aventura editorial que nos visitaba desde Barcelona.



Cuando llegó el momento que todo el mundo que acude a un evento de este tipo espera, el de las cervezas, nos acercamos a hablar con ese tipo espigado, de aspecto frágil, gafas de pasta, pantalón ceñido, eso que algunos han dado en llamar “nerd”, pero ya quisieramos muchos ser así de “nerd”. Le interrogamos sobre su actividad editorial y nos obsequió con este título “Manos de Topo”, libro de la colección Música para Morsas y que mezcla la cultura gráfica del fanzine con la literatura (en este caso con las letras del disco Ortopedias bonitas de los susodichos topos). No había excusas ya, como mi gran amigo y profesor me dice siempre este cúmulo de coincidencias llamado serendipiti, o algo así, me decía que tenía que conseguir algo de este grupo.



Sí, alevosos y alevosas, me lo descargué con dos cojones y, los escuché y me compraré ahora su segundo disco: El primero era mejor. Cuando escuchas a Manos de Topo sientes la necesidad de solidarizarte con la voz desgarrada, casi al borde del llanto, las letras pueden resultar deprimentes y resignadas a un destino marcado por el desprecio de una mujer o el desamor pero siempre son resueltas con una gran dignidad dentro de esa atmósfera melancólica y oscura, hay ejemplos: Carta a los Reyes Magos, Es feo o No doy la talla, entonces entiendes la frase inicial.
Los dibujos a cargo del artista Chuso Ordi completan el libro con una interpretación de las letras incardinadas en un paisaje futurista donde van cruzándose dibujos con los versos de las canciones. Es un libro elegante, innovador, que cristaliza perfectamente la línea de esta editorial llamada Morsa que es una de las iniciativas más refrescantes que han aparecido en los últimos años en el mundo editorial español.

Manos de Topo: Ortopedias bonitas.

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miércoles, diciembre 02, 2009

"hay que recordar hacia mañana"



Cojan ustedes sus piedras y preparen su respuesta más alevosa pues quizá no todo lo que se diga sea de gusto o agrado. Si afirmo treinta años después de la publicación de la “Leyenda del tiempo” que fue justo el momento donde la música popular en español se abrazó con su tiempo y el mundo, muchos puristas de cualquiera de los estilos musicales existentes esté dispuesto a lanzar su piedra.

Lorca describió el mundo gitano en su obra “El romancero gitano” de una forma que hasta entonces no se había tratado, acostumbrados más al vilipendio que a una descripción plástica, aunque igualmente cruda. Pero no fue ésta la única obra de la que bebió, en realidad deberíamos hablar en plural, bebieron tanto Camarón, Kiko Veneno y Ricardo Pachón (entre otros) para realizar el disco que nació siendo un homenaje a García Lorca. Con gran maestría escogieron los textos y los musicaron, también de García Lorca las obras: “Así que pasen 5 años” de la que es extraído el tema principal y del que adquiere el título este LP, fragmentos de “La tragicomedia de Don Cristobal” y “Bodas de Sangre".


No es García Lorca el único poeta que aporta sus textos a este punto cero de una nueva forma de hacer música flamenca. Fernando Villalón u Omar Kayyan son otros de los poetas que extractados aparecen en las letras de “La leyenda del tiempo”.

Lorca y Camarón eran de esos que “recordaban hacía mañana”, fueron precursores, transgresores, inconformistas y cada uno con sus tormentos que intentaban apaciguar alimentando a las exigentes musas y enfrentándose a la incomprensión de los coetáneos. La introducción de ritmos e instrumentos novedosos en el mundo tradicional del flamenco le valió el desprecio de muchos “flamencos viejos”.



La repercusión inicial de este disco fue residual, anecdótica, así que pasaron quince años se empezó a reconocer en un panorama musical español de aletargados pasos oídos plomizos, casposas radiofórmulas y tópicos folclóricos. Una producción musical en su mayoría secuestrada por la estulticia y sí, alevosos y alevosas, (ahora me preparo para esquivar algún proyectil) de mucha mierda en sus distintos formatos: vinilo, cinta magnética, etc...

Espero disfruten.

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viernes, noviembre 13, 2009

Comenzando... Edgar Allan Poe: The Raven (El cuervo)


Edgar Allan Poe (19 de Enero 1809- 7 de octubre 1849)

The Raven / (El cuervo)

"Cierta noche aciaga, cuando, con la mente cansada,
meditaba sobre varios libracos de sabiduría ancestral
y asentía, adormecido, de pronto se oyó un rasguido,
como si alguien muy suavemente llamara a mi portal.
"Es un visitante -me dije-, que está llamando al portal;
sólo eso y nada más."

"Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,
Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,
While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.
"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door,
Only this, and nothing more."

Cuando inicias un blog y debes elegir cúal va a ser la primera entrada siendo fiel a la idea inicial de este blog (la relación entre la música y la literatura) amigos alevosos, amigas alevosas la pléyade que se nos presenta es innumerable y las posibilidades se abren y cierran; como evidentes puedan resultar y sobre todo no interesa quemar todos los cartuchos al primer post enumerando la lista de nombres que se han postulado. Como todas las cosas al final es la casualidad la que nos marca ese inicio. Ésta en esta ocasión viene por el recuerdo del bicentenario del nacimiento del genio literario Edgar Allan Poe. Su obra siempre catalogada como oscura, llena de misterio y suspense revitalizó o inició una literatura marginal dándole un halo de preciosismo literario y atmósferas inquietantes cómo hasta entonces pocos habían logrado.



The Alan Parsons Project eligió este emblemático poema de Poe como inspiración para una de sus canciones, no ha sido el único grupo que ha tenido como referencia a este "renovador de la novela gótica". Pero de momento para ser la primera entrada nos vale de muestra este botón.

PD: Bienvenidos/as alevosos y alevosas a esta nocturnidad que espero sea de su agrado.